Lucio Fontana (1899-1968) verlegde de grenzen van de abstractie en doorboorde, verscheurde of sneed in het doek, waardoor een fysieke en metaforische breuk ontstond in het oppervlak van het schilderij. Die gebaren waren uiterst eenvoudig, maar ook zeer radicaal en getuigen van een diep verlangen om kunst te bevrijden van de traditionele beperkingen en een nieuwe, haast kosmische dimensie te verlenen aan de picturale ruimte: elke snede, elke uitholling werd een poort naar het oneindige.

Hoe zit het met de marktwaarde van Fontana? We staken ons licht op bij Mariolina Bassetti, directeur van Christie’s Italië en hoofd van de afdeling naoorlogse en hedendaagse kunst bij Christie’s Europa, en Michele Casamonti, oprichter van Tornabuoni Art en een vooraanstaand specialist betreffende werk van Fontana. Bassetti wijst er meteen op dat het om een zeer gezonde markt gaat: “De Fontana-markt is zeker solide. Sinds die markt in de jaren 70 begon te groeien, heeft hij vier recessies doorgemaakt voordat hij zich stabiliseerde.ˮ

Casamonti bevestigt deze gestage groei en voegt eraan toe: “Aan het begin van de jaren 2000 nam de internationale aandacht toe. Werk van Fontana was toen zeer gewild, niet alleen in Italië en Europa, maar ook door grote internationale verzamelaars in met name Azië en de Verenigde Staten die de grote namen van de 20ste eeuw wilden bijeenzamelen.” Als belangrijke figuur in de kunstgeschiedenis is Fontana logischerwijs een van de meest succesvolle kunstenaars op de markt. Volgens Artprice stond hij in 2023 met een omzet van meer dan 88,6 miljoen dollar op de 19e plaats in de internationale top 100 van bestverkopende kunstenaars op veilingen.